樂之本事

1.  為什麼聽古典音樂
1. 音樂有時序性, 需要運用記憶串聯前後小節
1. 對比其他藝術, 好比繪畫可以一眼盡收
2. 音樂注重頭尾, 並運用重複來強化聽者印象
2. 聽音樂的門檻
1. 要聽音樂不一定要會樂器
2. 只要有足夠的體驗, 大腦神經便會擁有音樂認知迴路
3. 對專業者而言, 學習音樂的方式有很多種, 科班並非唯一選擇
1. 音樂和其他藝術領域的概念具備互通性
3. 聽音樂並不會有什麼直接的好處
   
   
2. 什麼是古典音樂
1. 古典音樂的要素
1. 技術性成就
1. 高度的演奏技術和音樂寫作技術
2. 旋律性成就
1. 百年之後, 即使音樂和美學風格改變, 還能引人入勝的旋律
2. 古典音樂, classical music
1. 經典音樂是更為恰當的命名
2. 經典的定義隨時間而動, 充滿主觀因素
3. 作者認為最恰當造就經典的要素, 在於其深度
1. 第一次接觸, 第二次接觸, 每次重新接觸皆可帶出更多體悟的作品
2. 從不同角度可以解析出不同東西的作品
   
   
3. 現場演出兩三事
1. 錄音是錄音, 現場是現場
2. 現場
1. 樂團配置和演出空間, 可以創造不同的音場體會
2. 樂手的表現也是成為演出的一部分
1. 好比樂手炫技的表現
2. 或是用視覺補足音量過小的片段, 看得到聽不到的體會
3. 帶有不確定性
3. 錄音
1. 可以保證樂手的表現
2. 調音師可以讓各樂器表現更加平衡
   
   
4. 音樂會生存之道
1. 位置選擇
1. 越大編制的曲目, 只要頂上無座位遮蓋, 越往後往上坐, 聲音比較好
2. 鋼琴的聲音從尾端發出, 面對舞台樓上右側的位置比較推薦
2. 禮儀
1. 服裝以合宜為主
1. 各地規定不同, 一般對觀眾的要求比較少
3. 演出過程
1. 原則就是看空氣
2. 尊重作曲家創作和表演者的完整呈現, 不要打擾其他人聆聽的空間
4. 預習
1. 別怕聽不懂, 第一次接觸某首歌就是現場演出, 也可以是個有趣的體驗
   
   
5. 簡談西方古典音樂史
1. 巴洛克音樂
1. 1600-1750
2. 巴赫, 韓德爾, 韋瓦第
2. 古典主義音樂
1. 1750-1820
1. 啟蒙主義的時代
2. 海頓, 莫札特, 貝多芬
3. 現代鋼琴出現
4. 旋律具備週期性
1. 工整的音樂結構
2. 樂句形成樂段， 樂思後接終止式
3. 浪漫主義音樂
1. 1820-1900
2. 貝多芬, 舒伯特, 舒曼, 蕭邦, 李斯特, 柴可夫斯基
3. 以強烈情感作為起點, 留心人性和自然的陰暗面, 不安, 驚恐, 敬畏.
4. 多樣性, 民族音樂
4. 創作者的人生, 不見得能對應他們的作品
   
   
6. 古典音樂小知識
1. 獨奏會, recital
1. 焦點放在一位音樂家的演奏會
2. 室內樂, chamber music
1. 不設指揮, 合奏形式的小編制作品
3. 協奏曲, concerto
1. 以一樣或多樣樂器, 和樂團一起演奏的作品
1. 樂器包括人聲
2. 賣點通常在獨奏家的過人技藝或明星魅力
4. 不同調性的樂器有不同的自然泛音, 混合得好就會有非常豐富的音響效果
1. 管弦樂法, orchestration的學問
5. 指揮的核心在提示與引導
   
   
7. 詮釋的藝術
1. 樂譜詮釋的方法不是寫死的
1. 音樂家常常不按樂譜演奏
2. 作曲家也常給予演奏者相當大的表現空間
1. 作曲家只會寫下, 對在他的時代受過良好教育的音樂家而言, 仍然不完全清楚的資訊
3. 兌譜:只用單音線條和數字表示和弦, 演奏者根據和弦即興演奏
4. 樂曲的速度, 聲音的大小也以非數字化的形容詞表示
2. 如同其他藝術或是人創物, 分析者永遠可以整理出一套論述來詮釋
1. 只是這套論述可能和作者的概念相異
3. 喜好可以全然主觀
1. 音樂家並不是只學技巧就好
2. 詮釋必須有所根據, 評論者也不僅是單憑感覺.
4. 就藝術表現而言, 怪必須有所本:要某個強烈具說服力的理由來支撐
5. 個人看法是, 要讓人的感官和理性都能有接受的理由
1. 感官上, 既要像是奶油蛋糕一樣滿足最原始的生理需求
2. 理性上, 要能像新知識一樣滿足大腦的求知慾
3. 心理上, 能滿足種種基本需求:安全感, 個人尊嚴
   
   
8. 入門之後的進階之道
1. 耐心
1. 廣泛的聽, 不要只聽選曲, 知段落卻不知段落
2. 專注
1. 如同慢食, 用心專注聆聽
2. 欣賞藝術不是比分, 而是用情感和藝術品交流
3. 聽沒聽過的歌曲, 接觸不熟悉的曲目和作曲家
1. 不要限縮在特定音樂領域
4. 增進音樂之外的知識
1. 了解作曲家演奏家所屬的文化和風土
5. 找到自己的觀點和聲音
1. 莫忘本心
2. 自己喜歡的音樂就是喜歡, 即使是為了自己而喜歡